2001년에 개봉한 멀홀랜드 드라이브(Mulholland Drive)는 한 번 보고 모든 내용을 이해하기 쉽지 않은 영화다. 처음에는 기억을 잃은 여자의 정체를 찾아가는 미스터리 영화처럼 시작하지만, 이야기가 진행될수록 현실과 꿈의 경계가 무너지면서 전혀 예상하지 못했던 방향으로 흘러간다.
데이비드 린치 감독의 작품답게 친절하게 모든 것을 설명하지 않는다. 오히려 이해할 수 없는 장면과 인물들을 계속 보여주면서 관객이 직접 의미를 찾아가도록 만든다.
처음 봤을 때는 “도대체 무슨 이야기지?”라는 생각이 들 수 있다. 하지만 영화를 다 보고 처음부터 다시 떠올려보면 이상했던 장면들이 조금씩 연결되기 시작한다.
그래서 멀홀랜드 드라이브는 영화가 끝난 순간부터 다시 시작되는 영화라는 느낌이 강하게 남는다.
1. 할리우드에 도착한 베티
영화는 한 여성이 자동차를 타고 멀홀랜드 드라이브를 이동하는 장면에서 시작한다.
그런데 갑작스러운 사고가 발생한다.
여성은 가까스로 살아남지만 기억을 잃어버린다.
자신이 누구인지조차 기억하지 못한 그녀는 우연히 한 집으로 숨어든다.
그리고 그곳에 배우가 되기 위해 할리우드에 온 젊은 여성 베티가 등장한다.
베티는 밝고 자신감이 넘친다.
배우로 성공하겠다는 꿈을 가지고 할리우드에 도착한 그녀에게 세상은 가능성으로 가득 차 있는 것처럼 보인다.
그러다 자신의 숙소에서 낯선 여성을 발견한다.
기억을 잃은 여성은 우연히 보게 된 영화 포스터에서 이름을 따 자신을 리타라고 소개한다.
베티는 리타의 기억을 되찾는 일을 도와주기로 한다.
이때까지만 해도 영화는 비교적 익숙한 미스터리처럼 보인다.
2. 리타는 도대체 누구일까
리타가 가지고 있는 것은 몇 가지 단서뿐이다.
기억은 없지만 자신의 가방 안에서 예상하지 못한 물건들을 발견하면서 상황이 단순한 교통사고가 아니라는 사실을 알게 된다.
베티와 리타는 조금씩 단서를 따라간다.
그러면서 한 여성의 이름을 발견하고 그녀를 찾아 나선다.
관객 역시 자연스럽게 두 사람과 함께 사건을 추적하게 된다.
리타는 누구인지, 왜 누군가 그녀를 노리고 있었는지, 사고가 일어나기 전에는 무슨 일이 있었는지가 궁금해진다.
하지만 데이비드 린치는 그 질문에 쉽게 답을 주지 않는다.
오히려 이야기가 진행될수록 새로운 의문을 계속 만들어낸다.
3. 곳곳에서 등장하는 이상한 장면들
멀홀랜드 드라이브를 보면서 가장 이상하게 느껴지는 것은 본 이야기와 직접적인 관계가 없어 보이는 장면들이 계속 등장한다는 점이다.
특히 식당에서 한 남자가 자신이 꾼 꿈을 이야기하는 장면은 상당히 강렬하다.
그는 꿈속에서 식당 뒤편에 있는 무언가를 보았다고 말한다.
그리고 실제로 그 장소로 향한다.
이 장면은 영화 전체에서 길지 않지만 한 번 보면 쉽게 잊히지 않는다.
왜 이 장면이 필요한지 처음에는 이해하기 어렵다.
하지만 이런 장면들이 쌓이면서 관객은 점점 이상한 느낌을 받게 된다.
지금 보고 있는 것이 정말 현실일까?
멀홀랜드 드라이브는 바로 이런 불안감을 계속 만들어낸다.
4. 너무 완벽한 베티의 모습
베티 역시 자세히 보면 조금 이상한 인물이다.
처음 할리우드에 도착했는데 모든 일이 지나치게 잘 풀리는 것처럼 보인다.
주변 사람들은 친절하고 베티는 자신감이 넘친다.
특히 오디션 장면에서는 분위기가 완전히 달라진다.
평소 밝고 순수해 보이던 베티가 연기를 시작하는 순간 놀라운 집중력을 보여준다.
주변 사람들도 그녀의 연기에 감탄한다.
마치 이제 곧 할리우드 스타가 될 것처럼 보인다.
하지만 너무 완벽해서 오히려 현실감이 떨어진다.
영화 후반부까지 보고 나면 이 부분 역시 다른 의미로 느껴진다.
5. 할리우드의 화려함 뒤에 숨겨진 세계
멀홀랜드 드라이브에서 할리우드는 꿈을 이루는 장소이면서 동시에 꿈이 무너지는 장소다.
수많은 사람들이 배우가 되기 위해 찾아온다.
하지만 실제로 성공하는 사람은 극히 일부다.
영화에서는 배우 캐스팅 과정 역시 이상하게 그려진다.
감독이 원하는 배우가 아니라 누군가가 정해놓은 배우를 선택하도록 압력을 받는 장면이 등장한다.
“이 여자가 그 여자다.”
단순한 한마디지만 상당히 섬뜩하게 느껴진다.
꿈과 재능만 있으면 성공할 수 있을 것 같은 할리우드 뒤편에는 개인이 통제할 수 없는 힘이 존재한다.
그래서 영화 속 할리우드는 점점 아름다운 꿈이 아니라 거대한 환상처럼 보이기 시작한다.
6. 베티와 리타의 관계
처음에는 베티가 리타를 도와주는 관계로 시작한다.
하지만 함께 리타의 정체를 찾아다니면서 두 사람의 관계는 점점 가까워진다.
베티는 기억을 잃은 리타를 보호하고 리타는 베티에게 의지한다.
두 사람은 서로에게 가장 중요한 존재가 되어간다.
그런데 후반부로 갈수록 이 관계 역시 처음 생각했던 것과 전혀 다른 의미를 가지게 된다.
멀홀랜드 드라이브에서 중요한 것은 인물들의 이름보다 그들이 서로에게 어떤 존재였는가에 가깝다.
사랑과 질투, 동경과 열등감이 복잡하게 뒤섞이면서 영화의 진짜 이야기가 조금씩 드러난다.
7. 클럽 실렌시오에서 모든 것이 흔들린다
영화에서 가장 중요한 장면 중 하나가 클럽 실렌시오다.
베티와 리타는 늦은 밤 갑자기 이곳을 찾아간다.
무대에서는 모든 것이 환상이라는 사실을 강조하는 공연이 펼쳐진다.
소리가 들리지만 실제 연주는 아니다.
노래가 들리지만 우리가 보고 있는 것과 실제 상황은 일치하지 않는다.
이 장면은 영화 전체를 설명하는 하나의 힌트처럼 느껴진다.
우리가 지금까지 보고 있던 것 역시 진짜가 아닐 수 있다는 것이다.
그리고 이곳에서 파란 상자가 등장하면서 영화는 완전히 다른 방향으로 넘어간다.
8. 갑자기 모든 것이 달라진다
영화 후반부에 들어서면 관객이 알고 있던 세계가 무너지기 시작한다.
인물들의 이름이 달라지고 관계도 달라진다.
베티라고 알고 있었던 여성은 다른 이름으로 등장하고 리타 역시 전혀 다른 사람이 되어 있다.
처음 보는 사람이라면 여기에서 가장 혼란스러울 수 있다.
앞에서 봤던 이야기는 무엇이었을까?
뒤에 나오는 이야기가 현실일까?
영화는 명확한 설명을 제공하지 않는다.
하지만 가장 많이 받아들여지는 해석으로 접근하면 앞부분과 뒷부분의 차이를 조금 이해할 수 있다.
앞부분은 누군가가 만들어낸 이상적인 세계, 후반부는 그 환상을 만들어내게 된 고통스러운 현실에 가깝게 볼 수 있다.
9. 꿈속에서는 모든 것이 원하는 대로 된다
앞부분을 다시 생각하면 이상했던 것들이 이해되기 시작한다.
베티는 배우로서 엄청난 재능을 가지고 있다.
사람들은 그녀를 좋아한다.
자신이 사랑하는 사람은 자신에게 의지한다.
문제가 생겨도 베티가 해결한다.
현실에서 이루지 못한 것들이 모두 이루어지는 세계다.
그래서 영화 초반의 베티는 지나치게 밝고 완벽하게 보였는지도 모른다.
꿈에서는 자신이 원하는 모습으로 자신을 바꿀 수 있기 때문이다.
반대로 현실은 훨씬 잔인하다.
원하는 성공을 얻지 못할 수도 있고 사랑하는 사람이 자신을 떠날 수도 있다.
멀홀랜드 드라이브는 그 차이를 극단적으로 보여준다.
10. 사랑이 질투와 집착으로 변하는 순간
이 영화의 중심에는 결국 사랑이 있다.
하지만 아름다운 사랑 이야기는 아니다.
누군가를 너무 사랑했지만 그 사람이 자신에게서 멀어지면서 사랑이 질투로 변한다.
질투는 분노가 되고 분노는 결국 돌이킬 수 없는 선택으로 이어진다.
그리고 그 선택 이후에는 후회가 남는다.
현실에서 견디기 어려운 감정을 피하기 위해 머릿속에서 새로운 이야기를 만들어낸다.
그곳에서는 자신이 성공한 배우가 되고 사랑하는 사람도 다시 자신을 필요로 한다.
하지만 아무리 완벽한 환상을 만들어도 현실을 완전히 지울 수는 없다.
그래서 꿈속에도 현실의 조각들이 계속 침입한다.
11. 파란 열쇠와 파란 상자의 의미
영화에서 파란색 열쇠와 상자는 중요한 상징으로 등장한다.
처음 볼 때는 단순히 미스터리를 해결할 단서처럼 보인다.
하지만 후반부까지 보고 나면 의미가 달라진다.
파란 열쇠는 현실에서 일어난 일을 떠올리게 만드는 물건이며, 파란 상자는 환상의 세계를 끝내는 문처럼 느껴진다.
상자가 열리는 순간 우리가 보고 있던 세계 역시 무너지기 때문이다.
물론 데이비드 린치 영화답게 이것이 정답이라고 단정하기는 어렵다.
멀홀랜드 드라이브의 재미는 하나의 해석을 찾는 것보다 각 장면을 다시 연결해보는 데 있다.
12. 두 번째 보면 완전히 다른 영화
멀홀랜드 드라이브는 처음 볼 때보다 두 번째 볼 때 훨씬 재미있는 영화다.
처음에는 사건을 따라가느라 정신이 없다.
하지만 결말을 알고 다시 보면 초반부터 수많은 힌트가 있었다는 사실을 발견하게 된다.
왜 저 사람이 등장했는지,
왜 저 대사가 필요했는지,
왜 이름이 달라졌는지,
왜 특정한 물건이 반복해서 등장하는지 하나씩 생각하게 된다.
첫 번째 감상이 미스터리를 경험하는 과정이라면 두 번째 감상은 퍼즐을 맞추는 과정에 가깝다.
그래서 한 번 보고 이해가 되지 않았다고 실패한 것이 아니다.
오히려 그 혼란까지 영화가 의도한 경험처럼 느껴진다.
13. 나오미 왓츠의 연기가 인상적인 이유
멀홀랜드 드라이브에서 나오미 왓츠의 연기는 상당히 인상적이다.
영화 초반과 후반의 모습이 완전히 다르다.
초반에는 꿈과 희망으로 가득한 밝은 배우 지망생처럼 보인다.
하지만 후반부에서는 불안과 질투, 좌절감에 무너져가는 모습을 보여준다.
같은 배우인데도 전혀 다른 인물처럼 느껴질 정도다.
특히 이 차이를 알고 영화를 다시 보면 초반의 지나치게 밝은 모습조차 의도적으로 느껴진다.
이 작품이 나오미 왓츠를 대표하는 영화 중 하나로 자주 언급되는 이유를 충분히 알 수 있었다.
14. 멀홀랜드 드라이브를 보고 난 후기
멀홀랜드 드라이브는 편하게 보기 좋은 영화는 아니다.
영화가 끝났는데도 설명되지 않은 부분이 많고 처음 봤을 때는 결말을 이해하기 어려울 수도 있다.
하지만 이상하게 계속 생각난다.
“그 장면은 무슨 의미였지?”
“처음에 나온 사람은 누구였지?”
“어디부터 꿈이었을까?”
영화를 다 보고도 머릿속에서 계속 장면을 다시 조립하게 된다.
개인적으로 가장 흥미로웠던 부분은 사람이 견디기 힘든 현실을 자신에게 유리한 이야기로 다시 만들어낼 수 있다는 설정이었다.
현실에서는 실패한 사람이 꿈속에서는 성공한 사람이 된다.
현실에서는 자신을 떠난 사람이 꿈속에서는 자신 없이는 아무것도 할 수 없는 사람이 된다.
그리고 현실에서 자신에게 상처를 준 사람들은 꿈속에서 다른 역할을 맡는다.
하지만 아무리 완벽하게 만들어낸 환상이라도 진실은 완전히 사라지지 않는다.
조금씩 틈을 만들고 결국 현실이 다시 모습을 드러낸다.
그래서 멀홀랜드 드라이브는 단순한 미스터리 영화라기보다 꿈, 욕망, 사랑, 질투 그리고 실패를 받아들이지 못하는 인간의 마음을 다룬 영화처럼 느껴졌다.
한 번 보고 모든 것을 이해하려고 하면 답답할 수 있다.
하지만 정답을 찾는 영화가 아니라는 생각으로 보면 훨씬 재미있다.
그리고 마지막 장면까지 보고 나면 영화 초반의 화려하고 밝았던 할리우드가 전혀 다르게 느껴진다.
누군가에게 할리우드는 꿈을 이루는 장소지만 누군가에게는 가장 잔인하게 꿈이 무너지는 장소일 수도 있다.
그래서 영화를 보고 가장 오래 남았던 질문은 이것이었다.
우리가 행복하기 위해 만들어낸 기억과 현실 중 어느 쪽이 진짜 나의 모습일까?
멀홀랜드 드라이브가 2001년 작품임에도 지금까지 계속 이야기되는 이유가 바로 이런 점 때문인 것 같다.